Portrait, portraits à l'huile

1) Je prépare mon fond (toile de lin ou bois de tilleul) avec une ou de couche de gesso ou de acrylic color basics. Le résultat doit être très lise et je le ponce avec du papier de verre (grain fin) si c’est nécessaire. Le dessin pour un portrait demande beaucoup de rigueur. Il faut absolument respecter toute les proportions. Je dois garder un langage juste.2) Je fais parler les différentes facettes des visages en jouant avec les couleurs, les ombres et les lumières. J’ utile de la peinture à l’huile avec un médium (mélange d’huile de lin, vernis de copal, essence de térébentine bi-rectifier ). Mon gout pour le portrait est né de mon soucis de justesse, de prècission, mais surtout de peindre dans un visage toute la fragile beauté du monde, tout son mystère intemporel...3) J’aime bavarder avec la chair de mes modèles et la faire revivre et respirer, vibrante et nue comme éternelle... A travers le portrait, le pinceau glisse. Je travaille le visible et l’invisible. En entrant dans les détails, je peins un caractère, une expression, un sentiment, la face cachée , une âme. 4) L’ étape la plus subtile est le glacis... C’est l’application d’une couleur transparente , en couche mince, sur une autre couleur. Il peut avoir plusieurs couches successives, jusqu’ à ce que je sois satisfaite du résultat. Pour moi, c’est un moment magique ...

Le pinceau glisse, à travers mes réalisations.Je travaille le visible et l'invisible, je joue avec la lumière, les ombres et les couleurs.L' amour n'est pas un sentiment, c'est un art !